ILOULIVE - BEHIND HERE

 

我在10 Corso Como点了一瓶啤酒和一份三明治，然后开始算帐。

发现少了点什么。

原来是烦恼。

实在太牛比了。

一次公差成了一种流放，精神上的免疫力彻底丧失，复杂扭曲，难以言表，更是无人言表，这种感受就好比家园危在旦夕，自己却身处异乡，面对着他乡的美景美食，能提得起兴致吗？

巴黎的食物乏善可陈，到了米兰又感到不适，一边是时装周高强度的感官刺激，一边是回去后曾经熟悉的未知世界。

这就是代价。

也是恩赐，让我远离现实。

但，终究要面对。

 

晚了8年，才有机会看到这部影片。纵然我在整个过程中绞尽脑汁地整理头绪，但还是被David Lynch弄得五体投地，Real Real Fucking NB。

我有点心灰意冷，我觉得自己错了，错在态度，我以为自己的阅片资历能够吃得住这部影片，并且以一种见过大场面的心态以及不太正经的懒散姿势品尝，结果看到是两个冷冰冰的字：渺小。ji ba 太渺小了。

 

不是David Lynch原有的《兰色夜百合》模式，更不是Paul Thomas Anderson《木兰花》式的情节拼接。我上网查了下关于此片的解读，今天又想了一遍，不该是这样的，或许是我们想多了，《Mulholland Drive》是以一种再简单不过的叙述方式、一种常理的梦境醒来的顺序，演绎的一个故事。从这个角度来看，David Lynch的心思在于如何用最寻常的手法引起人们情绪上的波动，借此波动，达到飘渺的境界。就好比我们时装圈里的几个牛比牌包，牛比在什么地方？就在于以最认真的姿态用最原始的手工艺加上最完美的方式一针一线捣腾个所以然。换到肉铺上是同一个道理，屠夫用小刀切猪肉，你别看刀小，不紧不慢，但是犀利、干净、纯洁，不连带任何油脂部位，每块大小均等，呈现出“优质”的卖相，久而久之，人们对于他的情感就不一样。

 

哎，电影啊，真过瘾。

“不要靠近学校，不要卖给孩子。”——Alfred Dunhill上海恒隆店地下Kee餐厅墙上的油画

“一切艺术都是毫无用处的。”——Oscar Wilde

 

机会是留给有准备的人的，终于可以赞美一下Isabelle Huppert了，以前跟别人聊起她，没几个人知道，托戛纳的福，我只能说，她是我最喜欢的法国女演员。

 

什么叫最喜欢？这么多法兰西玫瑰，我为何惟独钟情她一支？原因非常简单，因为我只记得看过她主演的一部电影：《钢琴教师》（法文名是“Pianiste, La ”，不是那部《The Piano》）。影片结束时，她面无神情的、泄愤式地把小刀刺入胸膛那幕，让人铭记，狠啊，恨啊，彻心彻肺。这个理由是不荒谬的，“最”往往不是通过数量的积累而总结出的，只需要一次，唯一的一次，就够了，成语可以叫作：一见钟情、一见如故、一针见血、一锤定音 ......

 

Isabelle Huppert，1955年出生，她身上的气质和我喜欢的另一位法语说得很好的英国女演员Kristin Scott Thomas很像，或许是因为我的个人情愫，将她们俩归入了同类。输入她的名字网上搜索一下，可以查到形容她的词语如同形容神一样，比如“演技天神”、“影后中的影后”、“the most artistical actress”。我刚才说到的《钢琴教师》使她第二次获得戛纳影后，而要看她第一次问鼎该奖的影片，要回到1978年了，那时她才23岁。了解法国文化的人一眼就能看明白，Isabelle Huppert是标准的法国女人，中产阶级出生，她有种傲气，不是贵族式的，而是来自超脱于平民阶层的优越感，说惨古点就是她对你微笑就是给你恩惠。她的神态、她的举动、她的穿着，都是iconist的法式风格。与Isabelle Huppert同一年出生的还有位更为著名的法国女影星，Isabelle Adjani，她曾经这样形容自己与Isabelle Adjani的区别：“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，她在狂想症病房。”Giorgio Armani曾经当众撩下过一句话：“我喜欢的女影星实在太多了，但如果只能提一个人的名字，她就是Isabelle Huppert。”不要怨大师伤人，只能怪他选择了诚实。

 

有些演员靠百分之九十九的努力+百分之一的天赋，有些演员靠百分之九十九的天赋+百分之一的努力，Isabelle Huppert不属于这两种，以及这两者中间一段的任何一种。她生来就是拍电影做影后的。

上周日和朋友去吃了富民路上的翠华，自然是先点了两腕鱼蛋粉，妈呀，完全离谱。

没了那人那山那水那鱼，真的就不一样了。